The Sound of Music Summary Class 9 English Beehive
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CBSE Class 9 English The Sound of Music Summary
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Short Summary of The Sound of Music
This chapter is about two music maestros and their lives. We will learn about multi-percussionist, Evelyn Glennie and Bismillah Khan, the shehnai player. The Sound of Music summary recaps the whole chapter in a simpler and easier form. In this chapter, students will learn about the interesting lives of the two musical legends. One part is about the Scottish musician, Evelyn and the other is about Indian legend, Bismillah Khan. Further, this chapter chooses these two musicians because of their interesting lives. It will help students gain insight into their struggles and hard work. You will learn how hard work and determination can serve us well. It stays true to its name and gives inside stories and facts behind the glitz and glamour of these musicians.
Summary in English Part 1
Evelyn Glennie
This chapter throws light on the origin of Shehnai and the life of all time great Shehnai Vadak – Bismillah Khan. The winner of Bharat Ratna, the highest civilian award of India, for his dedication to music and his love for India.
Evelyn Glennie, a most sought after musician internationally, is a multi-percussionist who can play thousands of instruments to perfection. Surprisingly, she achieved this status in spite of her disability as she was profoundly deaf. But she learnt to listen with her body instead of the ears. She feels the sound through her body.
Evelyn was eleven years old when it was discovered that she had a hearing problem. She wanted to pursue her career in music but her teachers discouraged her. It was Ron Forbes who recognized her potential and supported her. He advised her not to listen through her ears but try to sense it in some other way. This proved to be the turning point. She learnt to open her body and mind to the sounds and vibrations. After that she never looked back. She had mastered the art of interpreting different vibrations of sound on her body.
She joined the prestigious Royal Academy of Music and scored the highest marks in the history of the Academy. She worked hard and with determination stood against all odds and got right to the top. In 1991, she was presented with the Royal Philharmonic Society’s prestigious ‘Soloist of the year award’. Apart from the regular concerts, Evelyn gave free concerts in hospitals, prisons and also to aspiring young musicians. She became a source of inspiration for the deaf and other handicapped children. She inspired them and made them believe that if Evelyn could do, so could they.
Summary in Hindi Part 1
जीवनी विशेषता में एवलिन ग्लेनी लिस्टेंस टू साउंड विद हियरिंग इट डेबोराह काउली, एक स्कॉटिश संगीतकार, एस्किन ग्लेनी, जो कि 12 साल की उम्र से गहरा बहरा है, का लेखा-जोखा देता है। हैंडिकैप से बचने के बजाय, एवलिन ने अपने सपने को आगे बढ़ाया। उसके शरीर के माध्यम से सुनने की क्षमता। उसने अंततः लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में अपना रास्ता बनाया। एवलिन ग्लेनी, जो पूर्णता के लिए एक हजार से अधिक वाद्ययंत्र बजा सकते हैं, अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर सबसे अधिक मांग वाले संगीतकार हैं।
एवलिन की माँ को अपनी बेटी के बहरेपन के बारे में पता चला जब आठ साल की उम्र में, बाद में उसे स्कूल में पियानो पर अपना प्रदर्शन देना था, लेकिन उसका नाम नहीं सुना जा रहा था। काफी समय तक एवलिन दोस्तों और शिक्षकों से अपने बढ़ते बहरेपन को छिपाने में कामयाब रही। लेकिन जब तक वह ग्यारह थी तब तक उसके निशान बिगड़ चुके थे। जब ग्यारह साल की उम्र में उसके बहरेपन की पुष्टि हुई, तो उसके स्कूल की प्रधानाध्यापिका ने सुझाव दिया कि उसे बधिर बच्चों के लिए स्कूल भेजा जाना चाहिए। लेकिन एवलिन उस तरह की लड़की नहीं थी जिसे हतोत्साहित किया जा सके। एक बार, जब उसे एक ज़ाइलोफोन पर खेलने से शिक्षकों द्वारा मना कर दिया गया था, तो एक महान पर्क्युसिनिस्ट रॉन फोर्ब्स उसके बचाव में आए। उसने उसमें बहुत क्षमता देखी और उसे निर्देशित किया कि कानों के माध्यम से बिना उसके शरीर के विभिन्न हिस्सों में संगीत को कैसे सुना जाए। यह निर्णायक मोड़ साबित हुआ। वह अपने शरीर और दिमाग को ध्वनियों और कंपन के लिए खोलती है। उसके बाद उसने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। उसे अपने शरीर पर ध्वनि के विभिन्न स्पंदनों की व्याख्या करने की कला में महारत हासिल थी।
एवलिन ने उस समय से पीछे मुड़कर नहीं देखा। उसने एक युवा ऑर्केस्ट्रा के साथ यूनाइटेड किंगडम का दौरा किया और जब वह सोलह वर्ष की थी, तब तक उसने संगीत को अपना जीवन बनाने का फैसला कर लिया था। वह प्रतिष्ठित रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में शामिल हुईं और उन्होंने अकादमी के इतिहास में सबसे अधिक अंक हासिल किए, जब उन्होंने इसके लिए ऑडिशन दिया। बाद में, वह आर्केस्ट्रा से एकल प्रदर्शन के लिए चली गईं। अकादमी में अपने तीन वर्षीय पाठ्यक्रम के अंत में, एवलिन ने अधिकांश शीर्ष पुरस्कार प्राप्त किए।
अपने अदम्य दृढ़ संकल्प के साथ, एवलिन कुछ हज़ार उपकरणों की महारत के साथ दुनिया का सबसे अधिक मांग वाला बहुसांस्कृतिक विशेषज्ञ बन गया, और व्यस्त अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम।
उसकी सुनने की कमी के बावजूद, एवलिन न केवल निर्दोष रूप से बोलती है, बल्कि फ्रेंच और बुनियादी जापानी सीखने में भी कामयाब रही है। एवलिन के अनुसार, वह अपने शरीर के हर हिस्से – जैसे अपनी त्वचा, अपनी गाल की हड्डियों, यहाँ तक कि अपने बालों में भी संगीत डाल सकती हैं। वह महसूस कर सकती है कि उसके नंगे पैरों के माध्यम से उसके शरीर में घुसने वाले उपकरणों का कंपन हो सकता है। 1991 में, उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा प्रस्तुत प्रतिष्ठित ‘सोलोइस्ट ऑफ द ईयर अवार्ड’ मिला।
मानवीय दृष्टिकोण वाला व्यक्ति, एवलिन जेलों और अस्पतालों में मुफ्त संगीत कार्यक्रम देता है। अपने प्रयासों के साथ, उसने ऑर्केस्ट्रा में टक्कर उपकरणों के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान हासिल किया। वास्तव में, एवलिन ग्लेनी उन सभी के लिए एक बड़ी प्रेरणा है जो शारीरिक अक्षमताओं से पीड़ित हैं। वह उन्हें विश्वास दिलाती है कि अगर वह ऐसा कर सकती है, तो वे कर सकते हैं।
Summary in English Part 2
Bismillah Khan
‘Pungi’, a musical instrument was banned by Emperor Aurangzeb because of its shrill and unpleasant sound. In fact, it was regarded more of a noise maker rather than a musical instrument. It was modified and perfected by a barber who belonged to a family of professional musicians. He played it in the chamber of the king. Its sound was so appreciated by the emperor that it was made a part of Naubat. Since it was played for the first time in Shah’s chamber by a Nai, it came to be known as Shehnai.
Traditionally, it was played in the temples and on every auspicious domestic occasion also. Its sound was regarded as auspicious. But it was treated as an incomplete musical instrument, not capable of creating independent pages. But Bismillah Khan broke this myth.
Bismillah belongs to the Benares Gharana. He was born in 1916 at Dumraon, in Bihar. From five years of age he used to visit the Bihariji Temple and sing Bhojpuri ‘Chaitya’ there. For his melodious singing, as a child he used to earn a big Laddu from the local Bhojpuri King. At the age of six, he moved to Banaras. There under the guidance and training of his maternal uncle, Ali Bux, he started picking up the finer nuances of shehnai. He used to spend most of his time practicing on the banks of the River Ganges. The themes of his music were deeply affected by the sounds of flowing water of the Ganga.
He got the best performer award at All India Music Conference in Allahabad in 1930. In 2001, he won three awards the Padma Bhushan, Padmashree and Padma Vibhushan. He was invited to play the shehnai from the ramparts of the Red Fort in 1947, becoming the first to greet the independent India. He won many international awards also. He became the first Indian to perform at the Lincoln Central Hall, USA. An auditorium in Tehran was named after him — Tahar Mosiquee Ustaad Bismillah Khan.
Bismillah was very fond of Banaras and Dumraon. He declined an offer from one of his students to settle in the USA, as he was not willing to stay away for long from Benaras and its holy river Ganga. He ventured into film world also. He contributed his music in two movies. His composition ‘Dil ka khillona hai……’ for movie ‘Goonj Uthi Shehnai’, was a chartbuster. But he could not associate himself with the artificial glamour of the film world. For him, music was his soul, his life.
Summary in Hindi Part 2
बिस्मिल्लाह खान की शहनाई शहनाई की उत्पत्ति पर प्रकाश डालती है और शहनाई वादक, शहनाई वादक, पद्म विभूषण के प्राप्तकर्ता और शहनाई के संगीत की दुनिया में उनके अमूल्य योगदान के लिए भारत रतन पुरस्कार। संगीतकारों के परिवार से खुश होकर, बिस्मिल्लाह खान ने शहनाई को शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के बीच स्थान दिया। कई नए रागों की उनकी छाप और उनकी मौलिकता ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर भी प्रशंसा दिलाई।
पुंगी, एक संगीत वाद्ययंत्र है, जिसे मुगल सम्राट औरंगजेब ने प्रतिबंधित कर दिया था, क्योंकि उसे इसकी आवाज़ सुरीली और तीखी लगती थी। हालांकि, इसे पुनर्जीवित किया गया था जब एक नाई, जो पेशेवर संगीतकारों के परिवार से संबंधित था, ने इसे संशोधित और परिपूर्ण किया। उन्होंने एक खोखला तना लिया जो पुंगी से अधिक चौड़ा था, उसमें सात छेद किए और ऐसा संगीत तैयार किया जो नरम और मधुर था। नाई (नाइ) ने इसे शाही कक्षों (शाह के दरबार में) में बजाया और वाद्ययंत्र का नाम शहनाई रखा गया। इसकी ध्वनि इतनी सराहनीय थी कि इसे नौबत का हिस्सा बना दिया गया – शाही दरबार में पाए जाने वाले नौ वाद्ययंत्रों का पारंपरिक पहनावा। उसी समय से, शहनाई का संगीत शुभ अवसरों के साथ जोड़ा जाने लगा। यह मंदिरों में और शादियों के दौरान, विशेष रूप से उत्तर भारत में उस्ताद बिस्मिल्लाह खान द्वारा शास्त्रीय मंच पर वाद्ययंत्र बजाने के दौरान बजाया जाता था।
1916 में बिहार के डुमरांव में जन्मे बिस्मिल्लाह खान संगीतकारों के एक प्रसिद्ध परिवार से ताल्लुक रखते थे। उनके दादा, रसूल बक्स खान भोजपुर के राजा के दरबार में शहनाई वादक थे। उनके पिता, पैगम्बर बक्स और उनके पैतृक और मामा भी महान शहनाई वादक थे। बिस्मिल्ला खान ने जीवन में संगीत की शुरुआत की जब वह अपने मामा की कंपनी में 3 साल के थे। पाँच वर्ष की आयु में, वे नियमित रूप से पास के बिहारी मंदिर में भोजपुरी चैता गाने के लिए जाते थे, जिसके अंत में उन्हें महाराजा द्वारा एक बड़ा लड्डू दिया जाता था।
बिस्मिल्ला खान ने बनारस में अपने मामा अली बक्स से प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिन्होंने विष्णु मंदिर में शहनाई बजाई थी। उनकी प्रतिभा को तब पहचान मिली जब इलाहाबाद संगीत सम्मेलन में बिस्मिल्लाह खान चौदह वर्ष के थे। बाद में, जब ऑल इंडिया रेडियो की स्थापना हुई
1938 में लखनऊ, वह अक्सर रेडियो पर शहनाई बजाते थे। बनारस में, गंगा ने उन्हें बहुत प्रेरणा दी और गंगा के बहते पानी के साथ सद्भाव में, बिस्मिल्ला खान ने शहनाई के लिए नए रागों की खोज की। उन्होंने गंगा और डुमरांव के लिए ऐसी भक्ति विकसित की कि उन्होंने अमेरिका में बसने के अवसर को अस्वीकार कर दिया जब उन्हें यह पेशकश की गई।
1947 में भारत की स्वतंत्रता की घोषणा करने वाले पंडित जवाहर लाई नेहरू के भाषण से पहले शहनाई बजाने पर बिस्मिल्लाह खान की शहनाई एक नए युग में चली गई।
अन्य संगीतकारों के विपरीत, फिल्म उद्योग का ग्लैमर बिस्मिल्लाह खान को पकड़ने में विफल रहा। यद्यपि उन्होंने दो फिल्मों के संगीत में योगदान दिया, विजय भट्ट की गुंज उठी शहनाई और विक्रम श्रीनिवास की कन्नड़ उद्यम, सनाढी अपन्ना, उन्होंने इस विकल्प को आगे नहीं बढ़ाया क्योंकि वह फिल्म जगत की कृत्रिमता और ग्लैमर के साथ नहीं आई थीं। उन्हें राष्ट्रीय पुरस्कार – पद्मश्री, पद्म भूषण और पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया था। 2001 में, उन्हें भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, भारत रत्न प्राप्त हुआ। वह लिंकन सेंट्रल हॉल, यूएसए में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित पहली भारतीय थीं। उन्होंने मॉन्ट्रियल में विश्व प्रदर्शनी में, कान कला महोत्सव में और ओसाका व्यापार मेले में भी भाग लिया। तो अच्छी तरह से जाना जाता है कि वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर हो गया था कि तेहरान में एक सभागार का नाम उनके नाम पर रखा गया था – तहर मोसिकी उस्ताद बिस्मिल्लाह खान।
उस्ताद बिस्मिल्लाह खान का जीवन भारत की समृद्ध, सांस्कृतिक विरासत को एक आदर्श मुस्लिम के रूप में ढालता है, जैसे कि काशी विश्वनाथ मंदिर में हर सुबह शहनाई बजाते थे।